江西省文联主席叶青为国家艺术基金《瓷画艺术传承与创新人才培养》研修班作专题讲座

文：高相坤 图：王宇哲

4月16日上午，江西省文联主席叶青应邀做客国家艺术基金《瓷画艺术传承与创新人才培养》讲堂，为研修班全体学员讲授“瓷画的自觉”专题讲座。

讲座开始阶段，叶青主席指出，瓷画艺术有着其自身独特的工艺性与艺术性，是一种独特的绘画门类。对瓷画的研究，同时是对陶瓷历史研究中的重要一环。叶青主席对瓷画艺术的发展进程做出了系统梳理：从新石器时代彩陶瓷画的萌芽阶段到两晋时期的早期釉下瓷画，从唐代长沙窑的褐绿彩绘到宋代民窑的黑白画花装饰，从元青花的绘画成就到明清瓷画的异彩纷呈，均作出了精彩深入地讲解。叶青主席指出，瓷画诞生于釉料装饰与彩料装饰，自从瓷器被人类烧制成功后，对瓷器的装饰就在不断地探索改良中进步。瓷的装饰大体上可分为胎体装饰、釉料装饰和彩料装饰三种方式，此三种方式的结合，构成了多彩多姿的瓷器装饰品种。各种装饰手法的结合，构成了十分丰富的陶瓷装饰种类体系（200余种方法）。总的来说，瓷画艺术有着极大的创新空间。

叶青主席进一步指出，“瓷画的独立”意义在于：在造型各异的瓷器上作画与在平面的纸绢上作画有很大不同，瓷画家需经长期专门训练才可胜任，因而限制了其他画家的介入，自浅绛彩瓷出现后，瓷画开始有意识地脱离器型束缚，瓷画从此不再完全依附于器型而获得独立发展的空间。而珠山八友的新粉彩瓷画改革，意义在于：对主流的和民间的、中国的和异域的各种艺术风格和技法的全面吸收与融会贯通，得益于“新粉彩”材料的易于操作性与稳定性，具有更为细腻、丰富的表现力，使其得以在当代继续发展。因此，新粉彩瓷画开辟了陶瓷美术多样化发展的可能。

谈到当代瓷画取得的斐然成绩，叶青主席表明：釉上彩瓷画在当代，特别是近30年取得了空前的成果，新彩与传统陶瓷绘画技法融合，创制了面貌丰富多样的新彩瓷画作品，艺术表现力不断发挥，能够移植各种绘画的艺术风格，且瓷画特有的艺术语言逐渐丰富，自成系统。釉下彩瓷瓷画在当代，超越传统的青花、釉里红、釉下五彩，形成了极其丰富的色彩，表现力已不亚于釉上彩。工艺的进步、多方位的探索，均取得了前所未有的成果。

关于瓷画的“自觉”，叶青主席讲到，瓷是瓷画的载体，类似油画的画布、国画的宣纸或绢帛，唐代以来，特别是元代的釉下彩装饰已具有很高的绘画水平，但色彩有限；传统釉上彩的出现解决了色彩问题，但多为对固定纹样的描摹，缺少对绘画精神或审美趣味的表达；160年前浅绛彩瓷的出现是瓷画独立的标志，瓷画从此为画家的个人创作；而当代色釉瓷画脱离了对既有画种的移植，开始了对瓷上美术独有的探索。是为“瓷画的自觉”。

叶青主席结合大量图像资料对瓷画的艺术表现力、瓷画的工艺性进行深入剖析讲解。并指出，瓷画应该有多层面的探索与创新，不要过分执着于瓷画到底是工艺还是艺术的定位，对材料和工艺的发展则是推动瓷画发展的重要动力。瓷画发展是艺术观念创新与工艺创新结合的结果。并对如何提升瓷画原创力（题材创新、技法创新、风格创新）、如何进行瓷画多维度探索、如何开辟瓷画家自己的艺术领地等方面做出深刻研讨。

讲座最后，叶青主席讲到，瓷画发展正当时。当今瓷画具备了天时（国家对传统文化的重视，特别重视其当代转化）、地利（景德镇是千年瓷都，陶瓷美术积淀深厚）、人和（省、市、文联、陶瓷大学等各方面形成共识）。所以说，当下的时代是一个瓷画自觉的时代，也是一个瓷画崛起的时代。整场讲座在掌声中圆满结束，研修班全体学员与叶青主席合影留念。