李正安教授为国家艺术基金《瓷画艺术传承与创新人才培养》研修班作专题讲座

文：高相坤  图：王宇哲

4月10日上午，清华大学美术学院知名教授、博士生导师，教育部学位中心专家李正安教授应邀做客国家艺术基金《瓷画艺术传承与创新人才培养》讲堂，为研修班全体学员讲授“我国釉下彩绘瓷解析”专题讲座。讲座由设计艺术学院院长张亚林教授主持。

讲座开篇李正安教授指出，釉下彩绘为瓷画艺术中十分重要的一环，瓷画的发展史自釉下彩绘而逐步展开，本次讲座正是选取了瓷画艺术中的釉下彩绘环节进行系统讲解，旨在拓宽学员的专业视角，针对大家的瓷画实践创作提供一定的理论性启发。本场讲座共分为六个部分，分别为：1.瓷之概念及常识；2.彩之釉下源与流；3.窑之铜官与醴陵；4.绘之青花釉里红；5.彩之釉下及特质；6.艺之价值与活力。

李正安教授指出，中国瓷绘艺术正是以胎为纸、以瓷入画，以师为范、触类旁通，体现出“吴冠中的意象思维”，蕴含着“祝大年的宏微融通”，彰显出“白雪石的装饰意蕴”，展示着“侯德昌的书画合一”。在瓷画艺术的“宏微融通”方面，李正安教授对祝大年的艺术之路与人生经历、艺术追求与瓷画特点等方面进行了深入讲解；在瓷画的“意象思维”方面，对吴冠中现代绘画的线条表现、形式表达、色彩构成、抽象处理等进行了精彩解读。通过剖析白雪石、袁运甫绘画艺术中的笔墨形态、意象表达、形式处理、装饰提炼等，解读了供瓷画创作可借鉴的“装饰意蕴”；通过对详解侯德昌绘画艺术的以书入画、计白当黑、笔墨提炼，解析了供瓷画创作可吸收的“书画合一”。

李正安教授对瓷器的要素进行了精炼总结，指出瓷器的三要素在于：材料与工艺（瓷料与高温）；功能与需求（精神与物质）；创造与审美（合理与尚美）。并对瓷土原料与成分、烧造工艺与原理进行了概括讲解，指出陶瓷艺术是依“人”需求，借“物”参照，用“脑”联想，借“物”加工。接着，李正安教授对陶瓷艺术史进行简洁梳理：陶为瓷之基础（新石器时代彩陶艺术）-原始青瓷起始（商代原始青瓷）-东汉青瓷成熟（浙江上虞为代表的青瓷成就）-南北朝显褐彩（四川邛窑之釉下彩瓷初现）-隋唐南青北白（邢窑与越窑与长沙窑彩绘）-宋代五大名窑（宋瓷成就）-元代釉下青花（釉下彩绘之成熟）-明清彩瓷时代（釉上、下彩之纷呈）。在梳理陶瓷艺术发展史中对釉下彩瓷的各类工艺特征、各个时代特点、不同时代成就、多元艺术表现进行了深入解读。

李正安教授指出，从工艺与功能的角度来看，釉下彩之特质在于美观（耐磨损、不掉色），宜人（易陈设、炊饮器），环保（无毒害、可持续）。从艺术与审美的角度来看，釉下彩之特质在于工与写的转化，写与画的结合，工与艺的交融等方面。

最后，李正安教授对以釉下彩瓷为历史鉴证的“海上丝路”做出了讲解，并指出“一带一路”倡议正是陶瓷之路的延续、陶瓷文化的延续、陶瓷艺术的延续。对陶瓷“何以适时可持续”的发展问题进行了深入探讨。讲座互动环节，李正安教授面对学员提出的问题作出了悉心解答。讲座在掌声中圆满结束，李正安教授与研修班全体学员合影留念。