本网讯（文/徐凯丽 龚诗雨 方菲）晚上十点半，设计艺术学院一楼依旧灯火通明，忙碌的身影随处可见，设院毕业生们为自己的展品做着一次次调整，设院院长张亚林也在现场指导，从产品设计展区到视觉传达设计展区，从动画展区到环境设计展区，直到凌晨一点多才离开。

       2017届设计艺术学院毕业作品展于5月19日拉开帷幕，本次展览是继2016年设计艺术学院第一次全体毕业生作品展之后的第二次全体毕业生大规模的毕业设计作品展，参展人数和作品数量超越往届，是学院历史上最多的一次。每位老师、学生都在全力以赴希望能不带遗憾，给自己留下一份珍贵回忆，同时也为设院打造一场艺术盛宴。

       “在70多位指导教师的精心指导下，同学们顺利完成了毕业设计，这次我们特地增设了几处展厅，将设院500多位应届毕业生的毕业设计一并展出，毕业作品达400多组共计上万件。”，谈及毕业展，张亚林激动不已，她介绍说，本次毕业展中，环境艺术、视觉传达设计专业的所有作品内容都源于景德镇，另外动画专业的作品内容中三分之一与景德镇息息相关，产品设计专业也有相当一部分作品以景德镇为设计内容。这些毕业设计作品集中展示了毕业生本科四年的沉淀与收获，体现了学院的设计教育理念和设计教学的推动方向。

       张亚林表示，“发现景德镇”是设计艺术学院一直在思考和实验的一个命题，也是毕业设计发展的一个方向，从去年的“景象”到今年的“发现景德镇”，意图是希望设计艺术学院各专业的毕业生们从设计与人文的视角剖析景德镇，以独特的视角、专业的态度对瓷都景德镇进行解读与设计，希望陶大的师生能主动为景德镇的地方经济、地方文化服务。与此同时，也希望景德镇能发现陶大，希望设计艺术学院能得到更多的认可。

设计要“接地气”

     “毕设是对本科学习成果的一种检测，更是本科的最后一个学习环节”，张亚林认为，命题设计能使应届毕业生们就一个问题更深入挖掘，学习更好的适应社会，贴近社会需求，融合社会的发展节奏，紧随时代的步伐，走向社会，为社会服务。

       或许有人会不解，规定主题的毕业设计是否会约束学生的创作形式与思路，张亚林也耐心地讲道，“发现景德镇”仅仅是一个主题，它的形式、内容仍然是多种多样的，学生们有很大的发挥空间，就好比一个主题为“发现中国”一般。这样并非束缚学生，而是让大家能进行更深入的挖掘，去了解景德镇的文化内涵，防止一些同学天马行空，在思考的过程中偷懒、取巧。同时，规定主题后，让老师们在评判上也能有了一杆秤，有一个小标准进行对比。

       张亚林回忆，在佛山的校友曾与她提及，我校部分毕业生相比佛山某职业学校的毕业生，在毕业后融入社会的速度更慢，缺乏实干，很多人往往在签订合约进厂做事后，需要花更多的时间去重新学习，实践后才能接受工作步入正轨。她表示，这反映出了我们的学生虽有着创新的思维，却缺乏实践能力、综合能力。因此我们希望能让从事设计专业的学生怀有一丝不苟态度，从构思、考察、设计、制作等，都能认真履行其中的全过程，拥有一名设计人应有的基本素养。

设院专业的共性和个性

       大部分人都有刻板印象，提到景德镇陶瓷大学都会想到陶瓷，而忽略了其他的设计类专业。“你是学环境设计的为什么要去景德镇陶瓷大学？”，张亚林开玩笑般地说出曾经听到的一句话，她认为想提升景德镇陶瓷大学的整体社会影响力就必须发挥陶瓷大学的特色优势，在陶瓷光环笼罩下的设计专业需要打出自己的招牌，与其他高校的设计专业相比，我们既要有同专业的共性，同时也要有自己的个性。因此，在设院的教学计划改革中，设院的每个专业都将安排陶艺基本认知课程，从理论到实践，这也让“发现景德镇”这一主题有了更多的可行性。

       张亚林表示，毕业设计展览是对老师、学生们在校四年成果的测试，也是难得的展示机会。希望在不久后，设院的毕业展能够得到反响、得到认可，让应届毕业生们有骄傲感、自豪感，树立信心，乐于在毕业展上展示自己的作品，同时也能从更加优秀的作品中吸取精华。到那时，便有助于学院获取更多的资源，让学生更多更多的机会去碰触实题，得到锻炼，接地气，老师也能从中丰富实践能力，从而提高教学水平、丰富教学方式。

打造设院亮点

     “‘发现景德镇’是设院转型后明确主题的第一次尝试，从作品等多方面分析，效果不一定都很好，但是一定会越来越好”，张亚林肯定地说道，这样的形式是可以有延续性的，从尝试中不断总结经验，完善今后的教学工作，设计艺术学院在未来发展的道路中会越变越好。在设院的硬件建设上，虽然现在的环境还不够好，展厅还不够大，但是设院正在进行全面翻新，打造具有设计学院特色的教学环境。

       张亚林介绍，为强化老师们的教学责任心，提升课堂质量，设计艺术学院要求每门课都要做好公开展览的准备，在课堂结束后随机抽签而定。这也是把展厅做起来的原因，今后还要做更多的展示区域。展示使老师和学生都有一种紧张感和压力，教得不好、学得不好，怎么展示？从而让师生主动向课堂要效果，要质量。

       为了让学生们“接地气”，使教学状态更加理想，院里会在课程外为各专业请来一些企业设计师，他们带来主题式的课堂作业，加强学生实践能力的锻炼。而在打造设院专业的共性和个性方面，学院还会邀请外籍教师授课，让学生与国际接轨，在学习中产生了多元设计文化碰撞。有趣的课堂实践也能激发学生对专业的热情，课程结束后他们会和所带的班做一个汇报展览，展示短期的学习成果。

       此外，设计艺术学院制定了“工作室制”的教学改革方案，计划从三年级开始，在每个专业里面设立工作室。工作室由老师领衔的教学团队负责，以项目的形式牵引教学，培养学生。张亚林表示，工作室运行起来后，将引进社会力量，欢迎一些企业把他们的项目带进来，与师生共同合作完成，让教学成果转化成为生产力。“工作室的最终目的，是实现学校与社会的对接。这个对接过程中，学生了解社会需求并根据这个需求积极改善自身知识结构和实践能力，真正成为社会所需要的应用型人才。”

     “艺术为自己，设计为他人”，张亚林表示，四年的学习，并不能打造一个完美的设计师，但希望，同学们多探索、多尝试、多创新，关注设计的本质，激发对设计的思考和反省，这将是未来设计生涯可持续发展的基点。对即将毕业的同学们来说，毕业展览将成为未来大学回忆的一个重要部分，是同学们一次设计交流的契机，也是梦想的开始，而四年的学习积累更是实现梦想的必要努力。