拈花造境，器韵共生｜产业精英进课堂探寻花艺与空间器物之美

为拓宽学生艺术视野、提升审美素养、厚植传统美学文化底蕴，5月29日，我院陶瓷艺术设计系器物专业依托“产业精英进课堂”特色课程平台，由余莺姿老师特邀资深花艺师石红云走进校园讲堂，为2023级器物1、2班学生带来一堂兼具专业性、艺术性与文化性的花艺美学专项课程。本次课程共计6学时，融合理论解析、实操演示、文化赋能于一体，为学生们打开了多元审美创作的全新视野，让大家学有所获、受益匪浅。

课堂上，石红云老师以开阔的艺术视野，细致对比讲解了中国、日本、欧洲等不同地域的花艺风格、审美内核、造型特色与创作逻辑。同时，结合器物特性与空间氛围，系统阐释了花艺作品与各类空间、花器的适配技巧，让学生们真切感受到不同风格花艺在空间装饰、美学表达中的独特价值，深刻理解花艺并非简单的花卉摆放，而是器物与空间、艺术与环境的深度融合。

理论授课结束后，石红云老师带来了精彩的现场花艺实操演示。她依次展示了不同花器的插花技法，覆盖多种场景与艺术风格，既有适配商业空间的大型器物花艺作品，也有适配文人空间的雅致花艺造型，同时完整演示了经典碗花的全套插作流程，步骤清晰规范，技法精妙娴熟。

在实操教学环节中，石红云老师重点拆解了花艺创作的核心技法。针对经典的三角形花艺构图，她细致讲解了构图的平衡逻辑、层次布局与比例把控，帮助学生夯实花艺造型的核心基础。此外，老师耐心讲解了花艺创作中花枝的挑选标准、主次层次搭配技巧，以及色彩组合、色调呼应的核心搭配原则，干货满满、指导性极强。

本次课程最具启发的内容，是石红云老师创新性分享的传统文学与花艺创作的融合思路。她详细讲解了如何将中国传统文学的意境、诗意与情感内核融入花艺创作，让花草器物承载文字温度、彰显文化底蕴。这一独特的创作理念，让学生们深刻认识到，花艺不仅是直观的视觉美学，更是重要的文化表达载体，实现了传统文学与东方花艺的双向赋能，让花艺作品形神兼备、意蕴悠长。

石红云老师专业细致的讲解、精湛娴熟的花艺技艺、独到深刻的美学见解，让全体学生对花艺艺术形成了全新、立体的认知。此次特色课程不仅有效提升了学生的审美素养与艺术感知能力，更让大家深切体会到传统花艺与多元美学融合的独特魅力，为同学们今后的艺术创作与美学探索筑牢基础、埋下美育种子。

一审：邓翔宇

二审：张三聪

三审：段为松