时序造物-陶瓷装饰设计课业作品联展

任课教师序言

“时序造物”陶瓷装饰设计课业作品联展，以二十四节气为创作主题，循四季流转之理，掘“春生、夏长、秋收、冬藏”的东方哲思，以陶瓷为载体，探索传统文脉与当代装饰设计的融合。参展作品涵盖瓷板画、瓷盘、花瓶等多种形态，面貌多元。本次创作由16名陶瓷艺术设计的学生，历时四周，同学们综合运用釉上新彩、釉下彩绘、高温颜色釉、化妆土等技法，依节气风物意境与气候特征匹配工艺语言：新彩细腻灵动以摹花草，釉下彩绘温润含蓄而层次清雅，高温颜色釉借窑火天成之肌理表现风云雨雪，化妆土以质朴质感烘托大地本真。同学们兼顾器物造型与画面装饰，将节气的观察与自然的感悟落于瓷面。此次展览既是课业实践的成果汇报，亦是青年创作者对传统农耕时序文化的当代转译——以泥火为媒，让流转时节定格于陶瓷器物之上，在方寸瓷间诉说自然时序之美。

指导老师简介

汤青卿，现任景德镇陶瓷大学设计艺术学院学科秘书，高级实验师，博士，硕士生导师，专业方向陶瓷艺术设计。主要教授课程包含：陶瓷装饰、陶艺基础、国画、陶瓷装饰设计、传统陶瓷装饰艺术研究等。

现场风貌

汤青卿老师讲解展览

余剑峰院长参观展览

集体合影

课堂过程图

釉下分水                   釉下喷绘

    釉上绘画               颜色釉+综合材料纹理

作品展示

王菁怡 《兔候·生息》

作品以芒种、大雪二节为轴，绘兔之“生”“息”两态:芒种则抬首四顾、外出觅食，大雪则蜷身敛息、藏伏待春。节气意象皆抽象为对称几何纹样，居中托兔。釉下彩分水化色，金线勾勒轮廓;青绿见生，蓝白见息，于方圆对称之间，写四时生命之节律。

侯瑜菁 《夏至·蝉》 《寒露·菊 》

作品瓶身塑造的人物纹理层次分明，深色的釉面与剔刻后露出的胎色形成朦胧的明暗对比，赋予叶片鲜活的立体感。器物造型挺拔修长，线条流畅优雅，而静态的花器与动态盛放的菊花在视觉上达成完美平衡，将寒露时节独有的清寂意境凝练于方寸之间。

作品瓶身塑造的人物纹理层次分明，深色的釉面与剔刻后露出的胎色形成朦胧的明暗对比，赋予叶片鲜活的立体感。器物造型挺拔修长，线条流畅优雅，而静态的花器与动态的鸣蝉在视觉上达成完美平衡，将夏至时节万物繁茂、热烈蓬勃的生命气息凝练于方寸之间。

胡双姣 《小满·麦风初盈》《清明·金畦春信》

本系列以二十四节气为脉，取小满与清明入瓷。左幅《小满·麦风初盈》绘青麦含浆、风过穗摇，寓万物初盈;右幅《清明·金闺春信》写油菜花金黄铺野，寄春和景明。一青一金，一盈-信，以瓷板温润釉色对话时令物候，于方寸间留住节气流转与田园诗意。

林涛 《冬至·夏至》

以盛放的荷花与舒展的绿叶描绘夏日生机，人物静立于花叶之间。粉、绿交映的画面，将夏至的热烈与片刻的宁静凝于瓷面，传递人与自然相依的诗意。

以水仙般的白花、青绿叶片与暖黄色调，描绘冬日里的温柔生机。人物依偎于花丛之中，在静谧氛围里寄托对温暖的向往，也呼应冬至之后光明渐长的希望。

付野 《两序春笺》

作品以春分、清明两大春日时序为创作脉络，定名《两序春笺》，将两块圆形高白瓷板喻为春日花信信笺。整套双联瓷绘采用统一环形花枝构图，以彩蝶串联画面:春分幅绘冷调蓝紫玉兰，衬薄雾底色；清明幅绘暖调嫩白梨花，晕染烟雨背景，冷暖色调互补呼应。

傅仪超 《江南秋信》

本作为双联中式装饰画作，以江南秋冬景致为主题，左右两幅互为呼应，一静一动，铺展东方诗意。左幅绘江南水乡雪落民居，石桥枕水，枝头红柿累累。白墙黛瓦覆薄雪，丹柿如火，取“事事如意”的吉祥寓意，静谧温婉，定格水乡冬初的安宁景致。右幅绘芦荡秋江，苇草临风，鸿雁振翅凌空。秋水澹澹，孤雁乘风，暗含鸿雁传书、志存高远之意，灵动洒脱，赋予画面开阔的意境。

桂吉利 《时果》

画面选取冬至应季鲜果柚子和夏至时令鲜果荔枝为表现主体：篮中饱满的柚子与切开的果肉形态，呼应“冬至食柚”的民俗传统，传递顺应时节、应季而食的东方生活智慧；以果篮盛满的荔枝与剥开展露果肉的果实，呼应“顺时而食”的生活智慧，传递古人应季而食、顺应自然的生活哲学。

姜艳 《平分春色》《霜降清宁》

本设计以“平分春色，万物新生”为主题呼应春分昼夜均分、草木复苏的内涵。以浅绿为主调，三叶草、铃兰、白梅构成环形构图，搭配蘑菇小屋、白兔与飞鸟，还原春分物候，用柔和线条与清新色彩，展现春日治愈蓬勃的生机。

本设计以青花为韵，诠释霜降清宁意趣。环形菊花纹饰呼应“菊有黄华”的物候，尽显秋之雅致。画面中心绘围炉煮茶、甜柿点心与萌猫，辅以祥云，寓意柿柿如意。蓝白青花融合深秋清冽与人间烟火，展现安然闲适的东方美学。

李国欣 《白露•蛛露》《惊蛰·破笋》

创作灵感取自二十四节气之白露，取“白露沾网，清光凝珠”的自然意象。将蛛网与晨露转化为青花陶瓷语言，运用青花料色层次变化搭配仿古透明釉，结合画框装裱的呈现形式，捕捉秋日清晨露水凝于蛛网的清冽、静谧的物候意境。

以二十四节气“惊蛰”为创作主题，选取破土春笋作为核心视觉意象。依托传统青花绘画工艺，配合仿古透明釉，以外框装裱进行展示，诠释“春雷惊百虫，万物始新生”的节气内核，表现万物苏醒、蓬勃向上的生命力量。

马卓诣 《谷雨-润生》《小雪-润生》

本设计以谷雨与小雪为设计主题展开：围绕雨水、花卉等进行设计，表现谷雨时节春雨绵绵，植物向上的自然景象；围绕冬日初雪进行设计，表现宁静而富有生机的意境。

李一芝 《踏雪寻梅·映日荷花》

本作品以中国传统二十四节气文化为灵感，选取“小寒·踏雪寻梅”与“夏至·映日荷花”两个节气主题，创作一组具有现代审美的陶瓷装饰盘。小寒篇以梅枝、红梅与冰雪为意象，通过蓝白色块与几何线条的组合，展现冬日的清冷与生机;夏至篇以荷花、荷叶与日光为灵感，运用红、绿与黄的色彩碰撞，呈现盛夏的繁茂与活力。作品采用几何抽象与釉下五彩装饰语言，将传统节气意蕴融入现代陶瓷设计，实现传统文化与当代美学的融合。

牛睿伊 《花梢探春》《菊间卧月》

春分风渐暖，山茶次第开。花枝轻摇，花瓣随风飘落，小猫踮足在花间，好奇追着瓢虫，满是春日灵动的生机。借明媚柔和的色调，捕捉春分时节花草舒展、万物嬉游的鲜活春意。白露凝清光，菊香漫晚风。小猫蜷成一团，枕着秋花沉沉安睡。以柔和淡彩描摹秋日静谧，露水、繁花与酣眠的生灵，留住白露时节温柔松弛的秋意，万物慢慢归于安宁。

廖晴 《夏暄冬宁》

作品以夏至、冬至为灵感，创作一对圆形陶瓷装饰盘，采用曼陀罗对称构图，呼应节气周而复始的循环意象。左盘为夏至，以清蓝主色，繁花盛放，象征白昼最长、万物蓬勃舒展；右盘为冬至，暖黄橙调，纹样温润内敛，代表长夜蕴藏生机。纹样融入花卉与萌趣形象，柔和线条消解节气的厚重感。一冷一暖，一盛一藏，成对的圆盘代表日月轮转、阴阳平衡，将节气文化转化为可触摸的日用陶瓷，传递顺时而生、四季圆满的东方美学。

廖邺 《大雪X谷雨》

大雪飘飘，冬日嬉雪；谷雨农耕，绿为春意。以对称构图和丰富的色彩将节气物候与生活相融，用插画语言描绘谷雨和大雪节气。

邹子怡 《花间·荷境》

本系列以中国传统二十四节气中的春分与夏至为主题，将自然节律与东方陶瓷美学相融合。春分之作以繁花、彩蝶为主要元素，运用明快丰富的色彩，描绘春日百花盛开、蝶舞花间的生机景象，寓意万物复苏与生命萌发;夏至之作以荷花、荷叶和锦鲤为灵感，通过清新的蓝绿色调与灵动的水纹，展现盛夏荷塘的丰盈与雅致，传递生生不息的美好寓意。作品以圆形瓷盘为载体，融合传统花鸟纹样与现代装饰语言，展现春生夏长的自然韵律与二十四节气文化的独特魅力。

周振光 《春分·枝间生息》《白露·鹤影清秋》

作品以春分为灵感，将舒展的枝条、初生的绿叶与振翅的鸟融为一体。柔和的粉色、浅蓝与米黄色交织出春日清润的气息，金黄色线条如新芽般向外延伸，寓意阴阳相半、万物复苏。画面借助陶瓷釉色的流动与肌理，让鸟的轻盈和草木的生长相互呼应，呈现春日平衡、丰盈而充满希望的生命状态。

作品以白露时节的清晨为意象，以群鹤掠过水天的姿态描绘秋意初生。青蓝色背景营造出澄澈、微凉的空气感，鹤羽以米白与深蓝形成层次，金色枝蔓点缀其间，仿佛露水映照下的草木。画面在疏密、动静与冷暖之间建立节奏，寄托对自然清朗、生命自由与岁月静美的感受，也展现传统节气意境与当代陶瓷装饰语言的融合。

汤青卿（指导老师） 课业示范：《时序花卉》系列

本套作品以釉上彩绘花鸟演绎九节气。圆幅构图矩阵展陈，工写相生，釉彩流光，融工艺与美学，展四时诗意。

写在后面

“时序造物”不仅是一场节气与陶瓷的对话，更是一次以中华优秀传统文化为根基的陶瓷装饰课程实践。

四周课程中，16名同学从初识节气物候到落笔成器，经历了一段与传统对话的创作历程。他们将对节气的观察与自然的感悟凝于瓷面，运用釉上新彩、釉下彩绘、高温颜色釉等技法，让花草风物、云雨雪霜在泥火中焕发新生。 这些作品是课业成果，更是青年一代对传统农耕时序文化的当代转译。我们希望通过这样的课程，让同学们在动手实践中体悟节气之美、陶瓷之美，让流转的时节定格于器物之上，在方寸瓷间诉说自然时序的生生不息。

景德镇陶瓷大学设计艺术学院汤青卿

一审王菁怡

二审汤青卿

三审张三聪