中国文化部艺术品鉴定委员会上海工作站主任陈海波为国家艺术基金《瓷画艺术传承与创新人才培养》研修班作专题讲座

（文：高相坤  图：王宇哲）

4月9日上午，中国文化部艺术品鉴定委员会上海工作站主任、景德镇陶瓷大学客座教授陈海波应邀做客国家艺术基金《瓷画艺术传承与创新人才培养》讲堂，为研修班全体学员讲授“中国陶瓷·艺术与市场”专题讲座。讲座由设计艺术学院院长张亚林教授主持。

讲座开始阶段，陈海波老师分享了2018年4月3日于香港苏富比拍卖公司以2.38亿港元拍出的清康熙粉彩地珐琅彩花卉纹碗，此碗为中国目前拍卖会成交最贵的瓷碗。陈海波老师详细分享了对此碗上手的切身感受，并对其造型、装饰、工艺、美学特征详加分析。

整场讲座分为两大部分：1.艺术·陶瓷艺术的前世今生；2.市场·当代陶瓷艺术市场的发展与前瞻。陈海波老师引用了E.H贡布里希对于艺术史的著名论段：“艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”由此展开对陶瓷艺术史的讲解。讲座中，陈海波老师首先从元青花开始，对明清青花、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩、浅绛彩等瓷绘艺术作出了整体梳理并讲解了瓷画的发展历程。接着，对建国前后的瓷画艺术及60、70年代以及改革开放后的当代瓷绘艺术做出了分析。陈海波老师指出陶瓷艺术是中国文化的名片，集中国艺术与工艺之大成，更是受东方美学影响下全球化的商品，也是西方世界认识中国艺术的一个重要窗口。远在唐代的时候，中国的陶瓷就远销埃及、印度、波斯，十七世纪中国青花瓷备受欧洲皇室及上流社会青睐。陶瓷艺术一直作为世界级的文化而存在。

接着，陈海波老师透过元青花鬼谷子下山、明成化斗彩鸡缸杯、永乐青花及清珐琅彩瓷等几件陶瓷艺术品的拍卖讲授了艺术品经济对促进陶瓷艺术发展的反作用力。陈海波老师总结了陶瓷艺术品经济发展的几个重要阶段：1.初始期（1970-1990年末，市场没有得到相应的关注，价格远远背离艺术价值），2.形成期（1990年末-2000年），3.第一高峰期（2002-2007年，主要原因为2006年中国工艺美术大师评定工作重启），4.第二高峰期（2008年至今，原因为民营资本的加入、金融资本的进入、中国嘉德及北京保利开拍当代艺术瓷、新一带一路的开展）。着眼于当代艺术品经济高度发展的时代，陈海波老师进一步指出了艺术品电商的未来发展趋势，即社会化、金融化、平台化。大家对陈海波老师的精彩讲解时时报以热烈掌声。

讲座最后，陈海波教授指出陶瓷的故事等待续写，当代艺术创作者有责任与义务继续谱写瓷画艺术未来的篇章。并对中国近现代陶瓷艺术发展的现状与困境做出了全面解读。整场讲座在热烈掌声中圆满结束，全体学员与陈海波老师合影留念。